Last updated on marzo 9th, 2024
Recuerdo la primera vez que compré mi Canon Rebel T5i DSLR y empecé a fotografiar. Lo utilicé principalmente para fotografía de viajes durante mi estancia en el extranjero en países como Cuba, Colombia e Islandia.
Estaba un poco abrumado por todas las funciones de una cámara. No tenía ni idea de cómo utilizarlo, y mucho menos de cómo entender la fotografía estética. Invertí unos 50 dólares en una clase en grupo sobre los fundamentos de una cámara réflex digital y nunca miré atrás.
Después de usar mi cámara DSLR para principiantes para hacer las fotos, las edité en Lightroom. En aquel momento, pensaba que era competente en el postprocesado de imágenes. Rápidamente me di cuenta de que cocinaba demasiado mis fotos con la saturación y el contraste. Yo era un niño en una heladería poniendo demasiados ingredientes en mi helado. Las fotos no conservaban su asombro natural. Y vaya si tuve que aprender y corregir eso.
Pero la razón principal por la que me compré una cámara y me dediqué a la fotografía como hobby fue lo mágicas que me parecían las fotos de paisajes, especialmente la fotografía HDR. Yo estaba como, yo también puedo hacer eso.
Hoy en día, la fotografía es importante, y es algo más que apuntar y disparar. Se trata de hacer una fotografía estética. Pero esta práctica no sólo se aplica a los fotógrafos profesionales. Los aficionados con una DSLR, o incluso un teléfono con cámara, se esfuerzan por hacer una imagen que merezca la pena compartir.
Técnicas estéticasComposición
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Conclusión
¿Qué es la estética en la fotografía?
En términos sencillos, la estética en fotografía significa que la imagen tiene un aspecto agraciado o agradable. Pero es más que eso. Una imagen estética obliga al espectador a asombrarse y aporta emoción. La mente no sólo ve las fotos, sino que se detiene y se maravilla.
Por supuesto, cada persona ve una fotografía de forma diferente. El tópico de que la belleza está en los ojos del que mira es válido en este caso. Las personas ven, analizan e interpretan las imágenes en función de sus normas. Incluso se podría decir que la gente tiene un sesgo de predisposición hacia lo que se considera bello por experiencias pasadas.
Algunas personas prefieren las fotos en blanco y negro (monocromas), mientras que a otras les encantan las imágenes coloridas y vibrantes. Los distintos géneros fotográficos son algo positivo. Hace que esta afición y esta profesión sean apasionantes. Además, ofrece a los fotógrafos amplias posibilidades de captar algo sin que el campo quede deslucido.
¿Por qué preocuparse por la estética?
Contrariamente a lo que algunos puedan decir, la fotografía es un arte. Está pensada para ser apreciada a través del trabajo de los fotógrafos. Pero para que eso ocurra, el producto final tiene que ser atractivo para los ojos errantes. También existe una rama de la fotografía llamada «bellas artes».
La estética no sólo se aplica en la fotografía, ocurre todos los días en la vida humana: arquitectura, alimentación, modelismo, naturaleza, jardinería, automóviles, etc.
Sin intentar alcanzar la belleza, estaríamos estancados en la prehistoria, sin normas. Todos tenemos un estilo de moda, intentamos que nuestras casas estén ordenadas y preparamos nuestras comidas de una manera particular que las hace apetecibles. Aunque pueda estar mal, incluso en una entrevista de trabajo se espera que los participantes vistan de una manera determinada. No quiero decir que tengamos que tener una belleza inalcanzable, sino algo modesto.
Cómo aplicar técnicas de fotografía estética
Cuando se quiere hacer una fotografía llamativa, hay que tener en cuenta algunas cosas, como el equipo y la composición.
Hablaré de algunos de los factores críticos para que una foto sea estética. Pero, como he dicho antes, las personas perciben las fotografías de distintas maneras. Tus imágenes no van a gustar a todo el mundo. Y no pasa nada, porque apreciarás más el arte cuando a la gente sí le gusten tus fotografías.
Equipamiento
No se puede hacer una fotografía sin una cámara y un objetivo. Casi todo el mundo en un país desarrollado tiene cámara. Suele ser en forma de smartphone.
Los teléfonos con cámara han avanzado mucho desde que se presentaron al público hace unos 20 años. Su movilidad y comodidad los convierten en el dispositivo número uno para fotografiar. Y sí, hacer fotos estéticas con un iPhone o Android es más que posible.
Hay fotógrafos profesionales que utilizan exclusivamente un smartphone, principalmente porque es su nicho y punto de enfoque de mercado.
No quiero quitarle mérito a la gran herramienta que es un teléfono con cámara, pero tienen limitaciones. Esa limitación es principalmente el tamaño del sensor de imagen, que afecta a la calidad de la imagen y a los datos de imagen conservados. La calidad de la imagen es importante a la hora de posprocesarla en un editor de imágenes, ampliarla para mostrarla en Internet o imprimirla. Y aunque se puede acoplar un objetivo zoom a un smartphone, no hace falta decir que el objetivo está por debajo de los objetivos estándar de los sistemas de cámaras.
Si eres un aficionado a la fotografía, seguirás estando mejor con una cámara y un objetivo básicos que con un smartphone. Si quieres pasar al siguiente nivel, una cámara de fotograma completo te proporcionará las mejores imágenes estéticas.
Los objetivos de las cámaras desempeñan un papel fundamental.
Si quieres fotografiar paisajes, necesitarás un objetivo gran angular. Estos objetivos son capaces de captar un área ampliada de izquierda a derecha a lo largo del horizonte.
Se necesitará un teleobjetivo para la vida salvaje, los deportes de acción y cualquier sujeto en la distancia.
Si te gusta fotografiar insectos o cualquier cosa de cerca, necesitarás un objetivo macro. Pero a veces puedes salirte con la tuya utilizando objetivos con zoom estándar, dependiendo de lo infinitesimal que quieras capturar.
Y una última reflexión sobre el equipo: una cámara es tan buena como su fotógrafo. No hay necesidad de gastar dinero en una cámara y un objetivo si se sale de tu presupuesto.
Asunto
¿Qué estás disparando?
Cada imagen que se captura tiene un propósito. Contar una historia. Para cambiar un estado de ánimo.
El sujeto de una fotografía es el punto focal. Es donde más deben centrarse los ojos. Como fotógrafo, debes componer la imagen de forma que atraiga la mirada.
Cada imagen necesita un tema: persona, comida, montañas, puesta de sol, etc.
Una imagen sin sujeto es sosa. No tiene sentido. Por ejemplo, si sólo fotografías un cielo azul, ¿es realmente una imagen que una persona admiraría? ¿Es lo suficientemente estético como para compartirlo en las redes sociales? Probablemente no.
Hay algunas situaciones en las que los individuos fotografían sólo un cielo azul, tal vez con algunas nubes, o algo sin sujeto. Un caso así sería para fotos de archivo o para utilizar la imagen como parte de una imagen compuesta.
También puede haber varios temas en una historia; o un tema principal con varios temas no principales. Esta habilidad de la fotografía se utiliza para contar una historia o hacer que el espectador se imagine lo que está ocurriendo.
Iluminación
Hay que tener en cuenta la iluminación o la exposición de una escena.
Las fotos con poca luz tienen zonas subexpuestas o sobreexpuestas. Una situación común de este tipo se produce durante las horas del crepúsculo -cuando sale o se pone el sol-, a menudo el sol se oculta o las sombras son demasiado oscuras. Afortunadamente, esto puede corregirse a menudo en el postprocesado.
Enfoque
Las imágenes borrosas son un problema habitual en fotografía. Ocurre por varias razones, como un equipo deficiente, temblor de la mano, sujeto en movimiento, desenfoque, etc.
Por lo general, una cámara sólo puede enfocar una zona concreta: el plano perpendicular que tiene delante. Pero el área de enfoque puede ampliarse ajustando la distancia focal y el diafragma.
Asegúrate de que el sujeto esté siempre enfocado. Una técnica utilizada para atraer la mirada del espectador es la poca profundidad de campo. Esto hace que el sujeto esté enfocado mientras todo lo demás aparece borroso. Esto puede lograrse utilizando una gran apertura y un objetivo zoom ampliado.
De forma similar a la corrección de la exposición en el postprocesado, la nitidez de una imagen puede ajustarse en un software de postprocesado como Topaz Sharpen AI. Además, puedes desenfocar partes de una imagen. Photoshop y Topaz Studio tienen excelentes herramientas de desenfoque.
Colores
Los colores vivos hacen que una fotografía sea estética. Llaman la atención porque el ser humano está acostumbrado a despreciar los colores naturales o los tonos oscuros como el blanco, el negro, el azul marino, etc.
Las cámaras no siempre pueden representar correctamente la saturación de los colores. Por lo tanto, tenemos que corregirlo a posteriori. Ten cuidado cuando ajustes la saturación en un programa de edición fotográfica. Los principiantes y los fotógrafos exagerados añaden demasiada saturación. La imagen parecerá cocida. Este fue un problema que tuve.
Un software que realiza la gradación de color excepcionalmente bien es Capture One. Puede leer mi reseña para obtener más información.
Por desgracia, algunas personas son daltónicas, lo que también se conoce como deficiencia de visión cromática. Disminuye la capacidad de ver colores o diferencias de color. 1 de cada 12 hombres es daltónico, mientras que en las mujeres es 1 de cada 200. Explicar cómo ven la vida y la fotografía va más allá de mis conocimientos. Pero puede ver este vídeo para saber más.
Blanco y negro
Al principio, la fotografía monocroma era una limitación técnica. Pero ahora la fotografía estética en blanco y negro es un género.
Pero ¿por qué la gente se inclina por esta técnica a la hora de fotografiar o mostrar la imagen final sin color?
Bueno, como se relaciona con la sección anterior, se verá mejor para las personas que son daltónicas.
Pero hay más razones para la estética de la fotografía en blanco y negro. El color puede distraer. Al eliminarlo, se hace hincapié en el sujeto y el ambiente de la imagen. La luz natural puede parecer más iluminadora sin color. Las sombras emiten vibraciones oscuras. Tienen un aire clásico. Las formas dentro de una imagen son más perceptibles.
La fotografía en blanco y negro sigue existiendo. Incluso los fotógrafos más famosos de la historia -vivos o muertos- fotografiaban sin color.
Composición
La composición en la fotografía estética es un aspecto crucial que a menudo define una foto. Así se encuadra la imagen antes de pulsar el disparador.
Hay algunas situaciones obvias en las que tienes una idea general de la composición. Por ejemplo, cuando fotografíes la puesta de sol, en la mayoría de los casos no querrás tener el horizonte en el 10% superior de la imagen.
Comprender las reglas de composición te ayudará a capturar fotografías más atractivas.
Simetría y cómo evitarla
La estrategia de un fotógrafo principiante consiste en componer una imagen de forma simétrica: centrando el sujeto. Aunque esto parece razonable al principio, y funciona con los retratos, a menudo le falta emoción.
La mejor técnica es hacer que la imagen sea asimétrica. Añade un poco más de misterio.
Regla de los tercios
La regla de los tercios puede ser la composición más común. Es fácil de recordar, ayuda a romper la simetría y es fácil de usar en fotografías de gran angular. Muchas cámaras también muestran la cuadrícula de la regla de los tercios en el visor.
La idea es dividir la fotografía en 9 rectángulos de igual espacio utilizando 4 líneas. Coloca tu(s) sujeto(s) a lo largo de las líneas o intersecciones. La colocación no tiene por qué ser exacta. En la fotografía de paisaje, el horizonte se sitúa en una de las líneas horizontales.
Líneas maestras
Las líneas de plomo ayudan a los ojos a seguir la historia de una imagen. Por este motivo, también puede denominarse «ojos saltones».
Las líneas están por todas partes en nuestro mundo. Las carreteras, los caminos, los edificios y las escaleras tienen líneas de dirección. A menudo fotografiarás líneas de dirección sin darte cuenta. Pero deberías estar atento a ellos y añadirlos a tu arsenal.
Triángulo
Al igual que las líneas en nuestro mundo, hay muchas formas, incluidos los triángulos.
Los triángulos se forman en la composición de forma natural o peinando líneas a través de puntos de interés.
La composición en triángulo da a los ojos unas cuantas zonas o temas para divagar.
Regla de las probabilidades
La regla de las probabilidades en fotografía establece que debe haber un número impar de sujetos en una imagen. Esto se opone a tener un número par de temas, que es visualmente menos atractivo.
Creo que las reglas de probabilidades es atractivo porque habrá centrado tema en algunas situaciones. Mientras que, con un número par, no puede haber un sujeto centrado. Un ejemplo de ello en la naturaleza es una madre osa con sus dos oseznos.
Proporción áurea
Ahora entramos en una composición más complicada. Te presento la proporción áurea (espiral áurea, media áurea, sección áurea). Es fácil visualizarlo o verlo aplicado en una foto, pero tiene una ecuación matemática.
Intentaré explicar la proporción áurea en términos sencillos.
La proporción áurea, también conocida como espiral de Fibonacci en honor del matemático Leonard Fibonacci y la serie de Fibonacci, es una proporción que es 1 a 1,618 o a/b = (a+b)/a = 1,618.
La proporción áurea se da de forma natural en la biología y algunos fotógrafos la consideran el mejor método de composición.
La cuadrícula phi se utiliza para ayudar a visualizar la proporción áurea. La cuadrícula se parece a la regla de los tercios.
También puedes ver este vídeo para obtener más información sobre la proporción áurea y cómo se calcula.
Perspectiva
La composición y la perspectiva influyen en la percepción que el espectador tiene de una imagen.
La perspectiva se define como la relación espacial entre los objetos de una imagen o nuestro punto de vista.
Un ejemplo famoso de perspectiva es el de las personas que sostienen la Torre Inclinada de Pisa.
Fotos editoriales
Las fotos editoriales no requieren seguir técnicas de composición. Se utilizan principalmente para aportar pruebas o visualizar noticias. Mientras la historia se represente limpiamente en la imagen, que la foto sea atractiva no es un gran problema.
Los fotoperiodistas pueden utilizar la composición u otras técnicas estéticas para hacer las fotos más agradables, pero no es obligatorio.
Fotos estéticas de Instagram
Solía publicar con frecuencia en Instagram, especialmente durante mis viajes de larga duración por América Latina y el Sudeste Asiático. Pero desde entonces, intento pasar menos tiempo mirando mi smartphone y los canales de las redes sociales. Además, tengo otros trabajos que me impiden publicar con frecuencia.
La principal razón por la que los usuarios quieren que su perfil, fotos e historias de Instagram sean estéticos es para conseguir más seguidores y aumentar el engagement.
Cómo hacer que tu Instagram sea estético
Empecemos por tu foto de perfil de Instagram. La foto debe ser coherente con el resto de su perfil en términos de color y ambiente. Si se trata de una cuenta de empresa, es posible que desee mostrar el logotipo de la marca. Si no, bastaría con una foto de la cara.
La foto de perfil también debe recortarse en consecuencia para que los usuarios puedan identificar fácilmente la imagen.
Y lo que es más importante, la foto de perfil debe estar relacionada con su flujo reciente. Si vas a publicar fotos durante la temporada de invierno, no tengas una foto de perfil del verano.
Las fotos de Instagram son las que más espacio ocupan en tu perfil. Conviene que las fotos que publiques tengan un color y un estilo coherentes. Si no tienes una cuenta sobre comida, empieza a publicar fotos de paisajes. Mantenlo firme. Muchos influencers se limitan a utilizar uno o dos filtros para mantener la estética del perfil de Instagram.
También es una buena práctica mantener el mismo estilo en las portadas destacadas. Es más receptivo por parte de los seguidores potenciales.
Para las historias de Instagram, puedes salirte con la tuya con la coherencia. Esto se debe a que las historias requieren que los usuarios hagan clic en ellas antes de verlas. Por supuesto, no querrás alejarte mucho de tu estilo original. Seguirás queriendo compartir historias relacionadas con la razón por la que los usuarios te siguieron en primer lugar.
Si quieres ir un paso más allá y tener historias de Instagram consistentes y estéticas, entonces te recomiendo usar plantillas PSD de Photoshop que están hechas específicamente para ellas. Cuestan dinero, pero a veces son gratuitos. Necesitarás un ordenador con Photoshop CC instalado.
Muchos Instagramers utilizan Lightroom para sus necesidades de edición fotográfica. Lightroom también tiene ajustes preestablecidos que puedes instalar en tu aplicación móvil sin necesidad de ordenador.
Ideas estéticas para selfies
Ahora nos alejamos de la fotografía profesional y nos adentramos en la tendencia obsesionada con uno mismo del selfie. Con la invención de la cámara frontal en los smartphones, los usuarios pueden hacerse fotos a sí mismos sin ayuda.
Algunas reglas de composición pueden seguir aplicándose en los selfies. Si te tomaras un selfie con un grupo de amigos, la regla de las probabilidades encajaría.
Aquí tienes algunas ideas de selfies estéticos dignos de Instagram:
- Deja que la luz solar directa incida parcialmente en tu cara.
- No te pases con los emojis horteras ni los retoques faciales.
- Utiliza un accesorio como un chicle o una piruleta.
- Evite el flash siempre que sea posible.
- Presume de sonrisa.
- Utiliza tu mejor ángulo.
- Elimine los objetos que distraigan del fondo.
- No te pases editando tu selfie.
- Intente mantener un estilo o tema coherente.
- No seas un perdedor instantáneo sacando el dedo corazón.
- Para los selfies estéticos en el espejo, no te cubras la cara a menos que quieras ser misterioso u ocultar tu identidad en Tinder.
Además, echa un vistazo a estas poses de selfie en el espejo para ponerte las pilas.
El consejo más importante:no te hagas selfies con animales salvajes en los llamados santuarios o zoológicos para exponerlos en las redes sociales, especialmente los animales en peligro de extinción. No ayuda a la causa y fomenta un turismo salvaje insostenible. Respeta la causa.
Ahora que ya sabes cómo hacerte fotos estéticas, no te estreses demasiado, no merece la pena.
Editores fotográficos estéticos
Si buscas un editor de fotos estético, no son difíciles de encontrar. Muchos programas de edición de imágenes son más que capaces de producir fotos bonitas.
Algunas de las aplicaciones de edición de imágenes requieren tiempo de aprendizaje, mientras que otras pueden ser utilizadas fácilmente por un principiante.
Aquí tienes una lista de editores de fotos para ordenadores de sobremesa y portátiles capaces de producir imágenes magníficas:
Aquí tienes algunas aplicaciones estéticas de edición de fotos para tu dispositivo iOS o Android:
- Lightroom para dispositivos móviles
- Photoshop Express
- Canva
- Snapseed – Android/iOS
- VSCO
- Prisma
- Bazar
- Facetune
- Laboratorio fotográfico
- Filterra
- Peachy – iOS
Conclusión
Hacer una foto estética a veces implica estar en el lugar adecuado en el momento adecuado. Pero la mayoría de nosotros tenemos que trabajar duro en nuestro flujo de trabajo fotográfico. Ya sea trasnochando para conseguir la foto perfecta de nuestra galaxia o jugando con los ángulos para asegurarnos de que la perspectiva es la correcta, se necesita tiempo, práctica y dedicación.
Tus fotos no van a inspirar a todo el mundo. No pasa nada. Incluso los concursos de fotografía tienen normas y jueces subjetivos sobre lo que es aceptable y estético.
He mencionado muchas reglas o consejos para conseguir esa fotografía exquisita. Pero la regla más importante es romperlas y experimentar.
Hola Parceros,
I’m the founder of Aperlust. I enjoy web development and SEO and am into snowboarding and linguistics. In my spare time, you can find me destroying my opponents in chess across the globe.
