Last updated on marzo 9th, 2024
La realidad deja mucho a la imaginación.
– John Lennon
Estas pocas palabras son un duro recordatorio de algo que a menudo olvidamos. Con una pizca de creatividad y otra de imaginación, podemos moldear la realidad que nos rodea como queramos. No hace falta mucho para convertir un montón de arena en una bella escultura, o para hacer que una autopista vacía parezca una carretera interminable. Y la fotografía es la mejor herramienta para dejar fluir la imaginación y la creatividad.
Sin embargo, la fotografía no es sólo lo que tú ves, sino lo que haces ver a los demás a través de tu objetivo. Y en eso consiste la perspectiva.
En este artículo hablaremos del significado técnico de la perspectiva en fotografía, su impacto en la fotografía, los distintos tipos de perspectivas que utilizan los fotógrafos para crear ilusiones y algunos consejos para convertir esta sensación de profundidad en composiciones alucinantes.
Comencemos.
Punto de fuga
Perspectiva lineal de un punto
Perspectiva lineal de dos puntos
Perspectiva forzada
Perspectiva distorsionada
Escala decreciente
Altura del horizonte
Luces y sombras
Solapamiento
¿Qué es la perspectiva en fotografía?
En palabras sencillas, la perspectiva es una forma de ver las cosas, similar a la palabra punto de vista. Sin embargo, el significado en fotografía es ligeramente diferente.
La perspectiva de la fotografía se refiere específicamente al arte de crear profundidad y distancia, o una sensación de tres dimensiones, en una imagen bidimensional. Si comprende los distintos tipos de perspectivas y de dónde proceden esas sensaciones de tres dimensiones, podrá hacer que su público perciba lo que en realidad no existe.
Tomemos como ejemplo una típica foto de paisaje: grandes montañas, un largo río curvo y muchos árboles pequeños alrededor. ¿Cómo sabías que el río debía de extenderse kilómetros y kilómetros, y no es un arroyo estrecho? ¿Por qué crees que los árboles tienen una altura media y no son gigantes de 30 metros? Todos ellos son efectos creados en nuestra mente debido a la perspectiva, que proceden de factores como la colocación de los árboles en la parte inferior de la imagen, el río que baja desde arriba en el horizonte, el conocimiento común de que las montañas son enormes y la ligera neblina alrededor del pico le da tamaño en la distancia. Así, lo que en realidad es una imagen bidimensional, acaba creando una escena tridimensional en la mente del observador.
Como nuestra mente no puede percibir las tres dimensiones del mundo real a través de una simple foto, esa sensación tiene que generarse mediante técnicas de perspectiva artística. Imagine poder mostrar a alguien la profundidad del Gran Cañón con sólo una fotografía.
Para poder utilizar las perspectivas de la fotografía en tu beneficio es necesario comprender un poco cómo y por qué funciona. Veamos los distintos tipos.
Tipos de perspectiva visual
A efectos de este artículo, la perspectiva se ha dividido a grandes rasgos en dos categorías: visual y física.
La perspectiva visual tiene más que ver con las propiedades geométricas del sujeto, las líneas y formas, el tipo de objetivo utilizado, etc. La perspectiva física, por su parte, se ve afectada por características físicas como la altura y la longitud, la cantidad de luz disponible en el momento de tomar la imagen, el contraste y los colores, etc.
Estas dos categorías a menudo se solapan y trabajan juntas para dar la perspectiva final, que nos permite sentir el tamaño y la escala de la fotografía. La próxima vez que veas a un influencer de Instagram posando frente a una enorme montaña, de pie al borde de un acantilado, podrás señalar exactamente qué es lo que hace que la fotografía parezca surrealista.
Punto de fuga
Como su nombre indica, el punto de fuga se refiere a una pequeña zona de la imagen en la que las cosas se hacen tan pequeñas y apretadas que parece que todas se juntan y desaparecen. Técnicamente hablando, es el punto de convergencia, un punto en el que todas las líneas de la fotografía parecen encontrarse.
El encuentro de estas líneas en el punto de fuga crea una sensación de profundidad y distancia. El ejemplo más sencillo para describir el punto de fuga es imaginarse sentado en medio de una carretera vacía. ¿Adónde lleva el camino? A medida que los ojos siguen los bordes paralelos de la carretera, parece que se acercan el uno al otro cerca del horizonte. A medida que se avanza, el camino parece converger y terminar en el punto de fuga. El mismo efecto se crea al fotografiar vías de tren, edificios altos, etc.
Por lo sencillo que es hacer que unas líneas se junten y creen sensación de distancia, los puntos de fuga forman parte del arte y la fotografía desde hace siglos. Casi todas las pinturas y fotografías de paisajes tienen algún tipo de punto de convergencia, que puede estar o no en el centro de la imagen.
Los dos elementos principales utilizados para crear esta ilusión de convergencia son las líneas paralelas y el cambio de tamaño de los objetos. Sin embargo, incluso un solo elemento puede funcionar. El simple hecho de tener muchos objetos -algunos cerca de la cámara y otros más lejos- crea también la impresión de reducir el tamaño y la convergencia, sin necesidad de líneas definidas.
Dónde y cómo quieras crear el punto de fuga depende de ti.
Perspectiva lineal
La perspectiva lineal puede explicarse sencillamente como una aplicación directa de los puntos de fuga. Es una técnica que consiste en utilizar líneas convergentes -horizontales o verticales- para crear un punto de fuga, normalmente a la altura de la propia cámara.
Como el efecto de profundidad en la perspectiva lineal se crea utilizando líneas paralelas que se desvanecen en la distancia, cuantas más líneas incluyas, mayor será el efecto. Sin embargo, también hay que tener en cuenta la distancia focal del objetivo.
Un teleobjetivo hará que esas líneas convergentes se acerquen a la cámara mediante el zoom, mostrando que en realidad son paralelas y, por tanto, reduciendo la ilusión de que se cruzan.
Por otro lado, el uso de un objetivo gran angular creará más distancia entre el primer plano y el fondo y, por tanto, potenciará el efecto de convergencia.
Además, la distancia entre el sujeto y el objetivo también influye. Por ejemplo, si estás fotografiando una carretera vacía mientras estás agachado, de forma que tu cámara esté bastante cerca de la carretera, la mitad inferior de tu imagen mostrará una carretera muy ancha, mientras que la mitad superior mostrará una carretera más estrecha, similar a un gran angular. De este modo, el espectador tendrá la sensación de que la carretera se extiende a lo largo de kilómetros y converge en el horizonte, a menos, claro está, que amplíes la imagen y anules todo el efecto.
Dependiendo del número de puntos de fuga creados en la imagen, la perspectiva lineal puede ser de un punto o de dos puntos. Incluso es posible la perspectiva de tres puntos, pero es un poco difícil de crear y a menudo no la detecta el observador casual.
Perspectiva lineal de un punto
La perspectiva de un punto es un caso específico de la perspectiva lineal, en la que las líneas convergen en un punto de fuga en el horizonte. Sin embargo, puedes componer tu imagen como quieras. Tener el punto de fuga en una esquina, en la mitad superior de la imagen, puede dar el efecto de que fue tomada desde el nivel del suelo.
El método más común de utilizar la perspectiva lineal de un punto consiste en fotografiar un puente o una carretera estrechos, donde los dos bordes parecen encontrarse.
Los fotógrafos suelen utilizar las líneas que forman el punto de fuga como parte de sus líneas principales que conducen al espectador a través de la imagen y le dan un toque artístico. Los ríos y las ondulaciones del agua de una ola son algunos ejemplos comunes de líneas principales.
Perspectiva lineal de dos puntos
Se trata de un caso de perspectiva lineal en el que hay dos puntos de fuga. Una imagen de este tipo tendrá dos conjuntos de líneas que parten y se encuentran en dos direcciones distintas. El ejemplo más habitual de perspectiva de dos puntos es cuando se fotografía un gran edificio desde una esquina, de forma que las paredes adyacentes salgan en direcciones opuestas.
La perspectiva de dos puntos no sólo crea sensación de profundidad, sino también de longitud. En nuestro ejemplo de abajo, si las paredes del edificio se extienden mucho hacia la izquierda y hacia la derecha, el espectador tendrá la sensación de que el edificio debe ser enormemente largo.
Perspectiva forzada
Las imágenes que utilizan una perspectiva forzada son algo con lo que todo el mundo se ha topado a menudo. Estas imágenes son divertidas e innovadoras, y crean alucinantes ilusiones y efectos especiales.
La perspectiva forzada es exactamente lo que parece: crear una composición que obligue al observador a dudar de lo que está mirando y ver algo que no está ahí. Jugando con objetos de distintos tamaños y cambiando la distancia entre ellos, se puede crear una perspectiva falsa.
Aunque este tipo de perspectiva no tiene nada que ver con las líneas y los puntos de fuga, requiere mucha creatividad para incorporarla eficazmente a una fotografía. El paso más importante para crear una perspectiva forzada es hacer que el primer plano, el fondo y el sujeto interactúen.
Algo lejano, como la puesta de sol o la Torre Eiffel, puede parecer como si estuviera en la palma de la mano, gracias a una colocación inteligente de la mano contra el fondo, junto con la distancia focal adecuada.
Dado que la perspectiva forzada requiere cambiar la distancia aparente de los objetos, haciéndolos parecer más cercanos o más lejanos, tu objetivo afectará a la imagen final. Un teleobjetivo es estupendo, ya que comprimirá la distancia, lo que permitirá que los objetos parezcan cercanos y creará una falsa ilusión.
Perspectiva distorsionada
Mientras que los tipos de perspectiva anteriores se debían principalmente a la posición de la cámara y al encuadre de los sujetos, la perspectiva distorsionada surge del propio objetivo. Otro nombre para ella es distorsión óptica de la lente, ya que surge debido a la óptica y al comportamiento de la lente.
La distorsión óptica se refiere al cambio de forma de los objetos y las líneas en la foto, que a menudo aparecen muy aumentados, ondulados y curvados. Este extraño efecto se produce debido a los elementos de cristal utilizados en el interior del objetivo, y puede eliminarse durante el postprocesado de las imágenes. Sin embargo, a veces estos efectos son utilizados deliberadamente por los fotógrafos para convertir una foto normal en algo único y, a menudo, divertido.
Normalmente, las lentes son rectilíneas, que es una forma elegante de decir que imitan al ojo humano y permiten representar las líneas rectas como rectas. Sin embargo, algunos objetivos son curvilíneos y doblan esas líneas de diferentes maneras, añadiendo distorsión óptica a la imagen.
El ejemplo más común es un objetivo ojo de pez, que es un objetivo gran angular con grandes cantidades de distorsión óptica. Este objetivo amplía el centro y hace que los objetos de las esquinas aparezcan muy pequeños y curvados, casi como una imagen panorámica.
La distorsión del objetivo puede clasificarse en 3 tipos:
Distorsión de bar ril: las líneas rectas del centro parecen normales, pero empiezan a curvarse hacia dentro en los bordes, como la forma de un barril. Suele encontrarse en los objetivos gran angular y provoca una reducción del aumento de los objetos situados en la esquina del encuadre.
Distorsión de cojín: es exactamente lo contrario de la distorsión de barril y provoca la contracción de toda la imagen. Las líneas se curvan hacia fuera en los bordes y el centro de la imagen se hace más pequeño. Estas aberraciones ópticas se encuentran generalmente en los teleobjetivos.
Distorsión en bigote: es el tipo más complejo de distorsión óptica de lente, ya que combina los efectos de la distorsión en barril y en cojín de alfiler. El centro de la imagen se amplía y parece abombarse, como en un barril, mientras que los bordes aparecen estirados.
Tipos de perspectiva física
Partiendo de la perspectiva visual, ahora hablaremos un poco de cómo la perspectiva se ve afectada por características físicas como el tamaño, los colores y la luz. A menudo funcionan junto a las perspectivas visuales y crean una sensación de escala en las fotos bidimensionales.
No se preocupe. Sólo quedan algunos temas por tratar antes de que puedas empezar a utilizar estas técnicas.
Escala decreciente
Nuestros cerebros están conectados de una manera determinada y ya conocemos el tamaño habitual de los distintos objetos. Y este conocimiento afecta a nuestra perspectiva cada día.
Imagine que está viendo una imagen de una ciudad, con algunas farolas y algunos edificios dispersos.
Aunque la farola parece tener la misma altura que el edificio de diez plantas que tiene detrás, ¿pensamos realmente que la farola debe ser tan alta como ese edificio?
En absoluto.
En realidad, se trata de la perspectiva de la escala decreciente. Como sabemos que una farola no es tan alta como un edificio, concluimos automáticamente que la farola debe estar muy cerca de nosotros y el edificio bastante lejos.
La escala decreciente se refiere al proceso de escalar la distancia espacial o el tamaño que nuestro cerebro hace por nosotros. En cuanto vemos dos objetos similares con alturas diferentes, suponemos que uno de ellos debe estar más lejos. Por tanto, nuestro cerebro crea una sensación de distancia comparando el tamaño reducido; de lo contrario, el mundo no tendría sentido.
Al colocar los objetos de la composición de una manera determinada, el espectador puede comparar sus alturas. Esta comparación, combinada con el conocimiento general de los tamaños de los objetos cotidianos, hará que se cree una sensación de profundidad.
La referencia de escala hará que el espectador asuma que lo que es más pequeño, también debe estar más lejos.
Altura del horizonte
Este tipo de perspectiva también es resultado de la lógica de nuestro cerebro. Si en una imagen determinada se ven el suelo y el horizonte, subconscientemente registramos el hecho de que un objeto situado a mayor altura en el encuadre, o más cerca del horizonte en el fondo, debe estar lejos. A menudo se da por sentado y se olvida, por lo que conviene recordar este concepto e intentar aprovecharlo al máximo.
Al pensar que el suelo está cerca de la cámara y que el horizonte está lejos, creamos de nuevo una sensación de profundidad sin ni siquiera pensar en ello.
El concepto de perspectiva en altura resulta especialmente útil a la hora de crear composiciones mínimas. Si colocas un objeto pequeño en la mitad superior del encuadre, es decir, a mayor altura y cerca del horizonte, puedes crear el efecto de una vasta zona vacía, casi como un desierto.
Luces y sombras
La interacción de la luz y las sombras en una imagen es quizá la mejor herramienta para crear una perspectiva atmosférica, porque afecta literalmente a lo que podemos ver y a lo que no.
Debido al polvo, la contaminación y otras partículas suspendidas en el aire, los objetos alejados de la cámara suelen aparecer brumosos y oscuros. Por el contrario, si un objeto aparece cubierto de sombras, borroso o desenfocado, el espectador lo considera lejano.
Elementos como la niebla, los destellos de lente y la neblina tienen un efecto similar. Si haces que el sujeto aparezca brumoso o cubierto de niebla, puedes crear una composición surrealista que se extienda hasta el infinito. Para utilizar eficazmente la luz y las sombras como parte de tu composición, es aconsejable incluir muchas zonas que se vean afectadas por la luz de forma diferente. Una zona oscura, en contraste con otra iluminada por el sol, creará una separación e inducirá una sensación de distancia.
Perspectiva de solapamiento
Un resultado obvio del cambio de tamaño y de la disminución de la escala de los objetos es que un objeto más cercano a la cámara suele tapar al objeto que tiene detrás. Por lo tanto, si incluyes muchas capas o niveles en tu imagen, que se superponen entre sí y crean un patrón, también puedes crear una sensación de profundidad.
La perspectiva de superposición resulta muy útil en la fotografía callejera, en la que hay tantos objetos en el encuadre que puedes combinar fácilmente puntos de fuga, zonas con distinta iluminación y objetos superpuestos. También se utiliza a menudo en la fotografía de paisaje, donde la sensación de profundidad de la imagen se amplía al incluir capas de valles y acantilados más pequeños, superpuestos a otros más grandes en el fondo, que a su vez se superponen a colinas y ríos.
Cómo utilizar la perspectiva en la composición
Ahora que ya hemos hablado de cómo y por qué la perspectiva afecta a la forma en que miramos las imágenes, todo lo que tienes que hacer es coger tu cámara y empezar a disparar. Con un poco de práctica, podrás distinguir líneas de dirección, puntos de fuga y capas de luz y niebla en un segundo.
Aquí tienes 3 sencillos consejos que te ayudarán en el camino:
1. Cambia continuamente de punto de vista.
Siempre vemos el mundo a nuestra altura. Pero eso es una receta para fotos aburridas cuando se hace en exceso. Moverse y cambiar de punto de vista es el mejor método para incorporar los distintos tipos de perspectivas.
Una estatua normal parece grandiosa cuando se fotografía desde el suelo; los retratos de tus mascotas se vuelven mucho más íntimos cuando te agachas y les miras a los ojos; fotografiar desde la terraza de tu edificio hace que todo parezca pequeño y de juguete. Simplemente recuerde moverse lo más posible.
2. Cambia continuamente de objetivo.
Los métodos inesperados siempre producen resultados inesperados. Dado que la distancia focal desempeña un papel muy importante, especialmente en las fotos con perspectiva forzada y perspectiva de escala decreciente, siempre es una buena idea cambiar de objetivo mientras disparas y probar diferentes distancias focales.
Puedes utilizar un gran angular para ampliar objetos pequeños o un teleobjetivo para hacer un zoom tan grande que la colina del fondo se reduzca a tu patio trasero.
3. No pierdas de vista el primer plano.
A menudo, el primer plano marca la diferencia entre una foto y otra, ya que es la fuente de las líneas principales y el principal punto de referencia que utilizará el observador para comparar el fondo. Un objeto prominente en primer plano no sólo proporcionará una línea principal, sino que también parecerá más grande que el fondo y ayudará a crear una sensación de profundidad. Siempre hay que estar atento a pequeños arroyos, ramas caídas y árboles, que constituyen interesantes primeros planos.
Conclusión
Bueno, ha sido una lectura bastante larga. Pero espero que haya merecido la pena.
La perspectiva parece algo sencillo: la forma de ver las cosas. Pero cuando se aplica a la fotografía, puede cambiar drásticamente la forma en que una simple foto bidimensional representa una escena tridimensional real.
Para resumirlo brevemente, la perspectiva artística es de dos grandes tipos: visual y física. Mientras que las técnicas de perspectiva visual implican puntos de fuga, líneas convergentes y efectos de distorsión de la lente, la perspectiva física implica experimentar con la iluminación y la posición de los objetos dentro del encuadre. Ambos factores se combinan para obligar al espectador a hacer comparaciones mentales de tamaño, altura y distancia; todo ello culmina en una imagen que capta la verdadera esencia de la escena.
En última instancia, la forma de crear una sensación de profundidad y escala en tu fotografía depende totalmente de ti. Sin embargo, algunos pasos clave, como mover el punto de vista y experimentar con los objetivos, pueden ayudarte a captar la composición perfecta.
Hola Parceros,
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